martes, 29 de mayo de 2007

Semana de Mayo...




19 de mayo de 1810. Cornelio Saavedra y Manuel Belgrano intercedieron ante el alcalde de primer voto, José Lezica para que lograra la adhesión del Cabildo y que gestionara ante el virrey la convocatoria de un Cabildo Abierto para que se debatan las medidas pertinentes a la situación critica.
Entre los patriotas había un juventud entusiasta, que tenia impreso el tono popular. Pretendían que no quedara vestigio del aparato político colonial.

20 de mayo de 1810. Lezica informó al virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros el peligroso estado de agitación de los ciudadanos que pedían un Cabildo Abierto donde analizar la situación.

21 de mayo de 1810. Una gran cantidad de personas se agolparon en la Plaza Mayor. Ante la presión del pueblo, el Cabildo envió al virrey un pedido de autorización para realizar la reunión del Cabildo Abierto.

22 de mayo de 1810. Se lleva a cabo la reunión. Exposición de argumento sobre en quien debería recaer el poder de gobernar.

23 de mayo de 1810. Escrutinio de la votación. El virrey debía cesar su mandato. Este recae sobre el cabildo con un voto síndico hasta la elección de la primera junta. El cabildo decidió darle la presidencia de la junta al virrey Cisneros.

24 de mayo de 1810. Los patriotas manifestaron su disconformidad con la decisión. Saavedra informó al virrey sobre la sublevación de tropas. La junta deliberó y pasó una nota al Cabildo sobre la agitación reinante, devolviéndole el poder que recibiera y pidiéndole que procediera a la elección de personas, para la junta, de confianza pública.

25 de mayo de 1810. El cabildo intentó contener al pueblo acudiendo a la fuerza. Se dice que solo tres oficiales respondieron. Después de esto el Cabildo no tuvo mas remedio que pedirle al virrey que renuncie.

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19 de diciembre de 2001. Las manifestaciones de una crisis que se fue gestando lentamente en la sociedad llegaron a su punto limite dando como resultado saqueos, asaltos, enfrentamientos que dejaron como saldo varias muertes y heridos.
Por la noche el presidente Fernando De la Rua dio un discurso en el que declaró el estado de sitio como medida de control. Instantáneamente la gente comenzó a salir de sus casas y a reunirse pacíficamente en diferentes puntos de la cuidad, provocando la renuncia del ministro de Economía, Domingo Caballo.

20 de diciembre de 2001. La entonces Plaza Mayor y actual Plaza de Mayo volvió a ser sede de los reclamos. Miles de personas siguieron durante la madrugada con los cacerolazos en forma pacífica. No fue así e el transcurso de la mañana y lo que quedó del día. Llego la represión policial y el panorama oscureció por completo. Hubo muertes, y heridos. El resultado fue la renuncia de Fernando De la Rua.




...“Nuestra historia, rica como pocas, desmiente categóricamente esa frase funcional al no cambio, que no nos deja ni la posibilidad de soñar con un país mejor para todos”...
Fragmento Los mitos de la historia Argentina. Felipe Pigna

domingo, 20 de mayo de 2007

¿Cambio de paradigma o toma de conciencia?



..."Los creativos, por su parte, no tardaron en tomar cartas en el asunto, y redoblaron la apuesta"...
... "establecieron nuevas tendencias en la publicidad, con campañas donde se reivindica el autoestima del usuario"...

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Si se quisiera buscar un comienzo, este sería el apropiado...

Con sus escasos 40 kilos y su 1.69, Twiggy se convirtió en la supermodelo de la década del 60. Sus apenas 17 años la catapultaron a una fama inexplicable. Su rostro recorrió las tapas de las revistas más importantes del mundo.



El pelo corto, fiel al estilo Garçon, color platinado y sus enormes ojos azules enmarcados por pestañas postizas haciendo juego con un excesivo maquillaje formaron su estética de eterna adolescente, prototipo que pasaría a la historia en el mundo de la moda. Los vestidos cortos y las minifaldas Mary Quant rompieron con los cánones de belleza establecidos en la década del 50 por el conocido “New Look” de Christian Dior, que tenía como modelos cuerpos curvilíneos.

A pesar de que su excesiva falta de peso fue amplia e indiscutiblemente aceptada a nivel mundial por miles de adolescentes, en este cambio de paradigma, no faltó la oposición de padres aterrados por la amenaza que esto presuponía para miles de jóvenes ávidas de imitar esta imagen escuálida; camino que conduciría inevitablemente a la anorexia.




Casi 50 años después, podemos reconocer que aquellos padres que manifestaron su oposición a este cambio no habían equivocado sus razones.

La mala alimentación crece de forma continua y acelerada. Jóvenes adolescentes y niñas en edades cada vez mas tempranas son afectadas, producto de un sistema que impone prototipos de belleza con medidas y formas cada vez mas estrictas e irreales.




Diseñadores, publicistas, empresarios y creativos del mundo de la moda utilizan como soporte de sus productos modelos extremadamente delgadas, estableciendo el concepto delgadez como lo “bello”.


El resultado...


Tal es la gravedad de la situación y el estado de alerta, que se comenzaron a tomar recaudaos desde las pasarelas. En septiembre pasado la Pasarela Cibeles de Madrid sólo dejó desfilar modelos cuyo aspecto era saludable.

Los creativos, por su parte, no tardaron en tomar cartas en el asunto, y redoblaron la apuesta. No solo trabajaron en rechazo del prototipo establecido como belleza en su campañas, sino que además establecieron nuevas tendencias en la publicidad, con campañas donde se reivindica el autoestima del usuario.




Ya no se piensa en productos consumidos por una elite y su consecuente sentido de pertenecía provocado en el consumidor, sino que se piensan productos para todos, para cada uno, para la gente común, sencilla, independiente y única; estableciendo así, una nueva belleza “natural”y heterogénea.





domingo, 13 de mayo de 2007

un mensaje, un soporte...una postal



Originally uploaded by silvanacanton.
Las postales gratuitas difundidas en pubs, restaurantes, bares, centros culturales, salas de teatro, librerías, centros de diseño, mantiene informados a un público de 18 a 50 años, según las diferentes actividades realizadas. Su estética ayuda a que sea un producto ampliamente consumido, conservado, compartido y exhibido.

Las empresas líderes en el desarrollo de esta actividad son Via Postal y Look and Take.

Este medio no solo muestra productos de consumo y programas de actividades, sino que también existen las postales institucionales que difunden campañas de salud / solidarias / informativas / preventivas.

Actualidad en el diseño


Originally uploaded by silvanacanton.
“El agua ya no está, pero la crisis se acentúa”- titular
de La Nación el 1 de julio de 2003, pasados dos meses
del desborde del Salado.


“Inundaciones en Santa Fe: declaran el estado de emergencia y disponen un fondo para las ciudades afectadas” - titular del diario Clarín el 4 de abril de
2007.


Arte – diseño, acusados de efímeros y pocas veces entendido, intentan reivindicarse y dar cuenta del importante papel que tiene dentro de la sociedad.

Esta imagen fue publicada por Look and Take en julio de 2003, aunque nadie dudaría en adjudicarle una fecha actual. Si bien su vigencia está dada, en parte, por la triste situación que se repite en la provincia de Santa Fe, la forma en que está trabajado el concepto, simple, conciso, directo y altamente comunicativo hace un diseño cada vez mas accesible, comprometido y presente.

domingo, 15 de abril de 2007

Entrando al museo...

Para entender y apreciar la obra de alguien uno tiene que saber en que contexto cultural, social y económico ubicarlo.


Durante mucho tiempo me pase visitando exposiciones de las que salía del mismo modo en que entraba; sin entender absolutamente nada de lo que había visto...

No podía entender como había personas que decían entender cuadros para mi incomprensibles...

Fue en una entrevista que dio Fernando Peña a un programa radial, cuando se le preguntó el por qué de la exposición constante de su vida privada, donde escuche “la clave” que más tarde me serviría para poder comprender y disfrutar de una exposición.

Este personaje tan cuestionado contó que de adolescente en Nueva York fue a un museo y, como de costumbre, no entendió lo que vio; de salida leyó la biografía del artista, volvió a entrar y se dio cuenta que esta vez pudo entender y captar la esencia de lo que quería transmitir el autor.

De esta forma tan informal e inesperada encontré un punto de partida por donde encaminar mi busqueda en el deseo de comprender a un artista y su obra.

Malba, puertas adentro

Hasta el 21 de mayo se estará exponiendo en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires la obra del artista, que la revista American Photo calificó, uno de los 10 fotógrafos mas importantes del mundo.

Mi intención es exponer algunos de sus campos de acción para que cuando vayan a ver la exposición puedan apreciarla y tener una mirada critica frente a la obra.

David LaChapelle sin duda es uno de los artistas más en boga de los últimos años. Su colaboración para revistas como Rollings Stone, Italian Vogue, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ y Vanity Fair, junto con los video clips realizados para artistas como Moby; Gwen Stefani; Christina Aguilera; Macy Gray; No Doubt; Jennifer López; Elton John, entre otros , y fotografías a personajes mediáticos lo pusieron en boca de lectores, televidentes, es decir consumidores, de todas las edades.

La muestra del artista norteamericano titulada “Heaven to Hell Bellezas y Desastres” cuenta con 25 fotografías, proyecciones de algunos de los videos antes mencionados y su ultimo largometraje “Rize” estrenado en 2005.

Retrospectiva

LaChapelle publicó tres libros. El primero LaChapelle Land (1996) lo siguió Hotel LaChapelle(1999) y por último Heaven to Hell (2006).

Es un marcado exponente de la cultura popular, trabaja con elementos de consumo masivo - a saber retratos de celebridades altamente conocidas y consumidas, y producciones para revistas y medios del mercado actual - sus obras están colmadas de humor satírico y una estética surrealista. Hay quienes lo asocian a Warhol, quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en el revista Interview. La realidad es que en sus obras trabaja el concepto “consumo” fiel al estilo Pop Art del cual Warhol, junto con Lichtenstein, fue uno de sus principales representantes.

...a modo de anécdota

Siguiendo la línea de trabajo sobre productos de consumo masivo y como dato extra, los seguidores de la serie televisiva Lost estarán gustosos de saber que nuestro artista en cuestión no olvido dejar su huella, y dirigió las promos de la serie para el canal 4 de Inglaterra.


Finalizando esta breve reseña sobre la obra de LaChapelle, los invito a pasar por el Malba y disfrutar de la exposición.

domingo, 1 de abril de 2007

Buscando la Bienal

El sábado 24 de marzo me entero, por comentarios de boca en boca, de la exposición. Por el momento no me precisaron ni fecha ni detalle alguno; solo me informaron el lugar, Ushuaia. El lunes 26, ya en la facultad, le planteo a mi profesor mi nuevo tema de trabajo que el domingo 1 de abril voy a subir a la página. Ese mismo lunes comienzo la búsqueda de información. En primer lugar asumo, equivocadamente, que hay carteles en la vía pública pero que por distracción los pasé por alto. En segundo lugar pienso en las revistas de diseño que usualmente leo, pero que en esta oportunidad no pude leer.

9.00 hs. comienzo mi recorrida desde Talcahuano y Córdoba hasta Corrientes. Vuelvo por Uruguay hasta Córdoba nuevamente. Para sorpresa mía, además de no haber carteles en la vía pública, no encontré en ningún kiosco de diarios y revistas ni la 90 +10 ni ninguna otra revista de diseño. De aproximadamente diez kioscos recorridos en solo dos tenían la TDi. En algunos, incluso, no sabían de la existencia de las revistas. Esto llamó mi atención y me hizo cambiar el enfoque de mi trabajo, que pasó de informar sobre una próxima exposición, a cómo acceder a esa información. Ya son las 13.00 y sigo sin datos. Durante el día decidí seguir mi búsqueda, con plazo hasta el martes a la noche, para ver si conseguía información sin recurrir a la, siempre eficaz, Internet. Pregunté a toda persona que estuvo a mi disposición si sabía de la muestra y no obtuve resultados favorables. Recién a las 21.00, una sola de las personas encuestadas me supo dar una aproximación. Su fuente fue un diseñador con el que trabajaba. Eso encausó mi búsqueda por el lado del diseño y cualquier medio que brinde información de este campo.

El martes 27 a las 9.00 fui a la librería Yenny donde sabía que se podía acceder a las revistas y darle una leída rápida, pero ya no se conseguían más ahí. En el lugar me informaron de una librería que posiblemente las tuviera. Por la tarde fui en busca, sin éxito, de esa librería o de alguna otra que contribuyera a mi trabajo.

Llegada la noche, y vencido mi plazo, fui a Internet y escribí en el buscador “Bienal del fin del Mundo”. Me sorprendí al ver que no solo no tenemos fácil acceso a las revistas antes mencionadas, sino que ninguno lee la sección Cultura, Arte, Sociedad de los diarios La Nación y Clarín.

Bienal del fin del Mundo es una exposición de arte que dio comienzo el 29 de marzo pasado y se desarrollará a lo largo de un mes. Se expondrán 65 proyectos de artistas locales e internacionales de mas de 20 países. El eje del trabajo ronda en base a tres conceptos, el imaginario del fin del mundo, la relación entre los polos y la urgencia ecológica. La exposición contará con muestras que van desde pinturas hasta videoinstalaciones; habrá, también, obras al aire libre, ambulantes e intervenciones en lugares públicos. Los escenarios, soporte de las obras, serán el centro polideportivo, la ex Casa de la Legislatura, la Casa Bebán, la Casa de la Cultura y algunas alas del Museo del Presidio. Entre los artistas que participarán se destacan la presencia de Kcho (el cubano Alexis Leyva Machado), el francés Fred Forrest y el matrimonio de la inglesa Lucy y el argentino Jorge Orta. León Ferrari, Luis Felipe Noé, Clorindo Testa y Luis Benedit, entre otros representaran al arte nacional. La curaduría es de la brasileña Leonor Amarante, junto con Ibis Hernández Abascal, de Cuba, y las argentinas Corinne Sacca Abadi y Florencia Battiti.

La información brindada sobre la exposición fue tomada a partir del análisis de diferentes artículos de los diarios La Nación y Clarín